El camino para convertirse en locutor profesional

¿Locutor publicitario o actor de doblaje?

Una de las preguntas más importantes conviene aclararla desde el principio. ¿Qué quiere decir exactamente alguien cuando dice que quiere ser locutor? Mucha gente conoce el término «actor de doblaje». Pero muchas veces se refieren con él a perfiles profesionales muy distintos. La diferencia entre un locutor publicitario y un actor de doblaje puede no resultar del todo clara al principio, pero hay grandes diferencias en la forma de trabajar y en las habilidades necesarias.

Un actor de doblaje trabaja, como su nombre indica, en el doblaje de películas. En una sala de doblaje (estudio de doblaje)  se crea, con ayuda de la llamada pista IT, una versión sincronizada con los labios en un idioma distinto del idioma original de la película. La mezcla IT (International Tape) contiene todos los elementos no verbales, como sonidos ambientales, efectos, música, etc., y es, por así decirlo, una especie de base universal para traducir una película a otro idioma. Luego se graban los diálogos originales en otro idioma, sincronizados con los labios (en la medida de lo posible). Así, cada actor recibe su propia voz nueva. Además del doblaje de los actores, existen también las llamadas grabaciones de ambiente o de multitud. Pueden ser elementos de voz de fondo, pero también efectos especiales como avisos por megafonía, voces de ordenador o canto.

Lo especial de una versión doblada es, por un lado, la presencia completamente distinta de las voces respecto a la versión original, en la que en la mayoría de las escenas el diálogo se grabó directamente en el rodaje. A menudo, en una versión doblada la voz suena mucho más directa y cercana. Por otro lado, con esta nueva combinación la voz de doblaje puede dar al actor un carácter en parte distinto. Por eso entre los cinéfilos es muy discutido si se deben ver las versiones dobladas o mejor la película en versión original con subtítulos (VOS).

Alemania es uno de los «países de doblaje» del mundo. Como, por ejemplo, también Francia o Italia, se crea una versión doblada sincronizada con los labios para casi todas las películas que se proyectan en Alemania. Con la creciente popularidad en los últimos años de servicios de streaming como Netflix o Amazon, y su estrategia de producir también sus propias películas y series, todo el sector del doblaje vive un auténtico boom. Muchos estudios de doblaje tienen que trabajar ya a doble turno para poder terminar todos los encargos a tiempo. En Alemania, Berlín es la capital indiscutible del doblaje. Solo aquí hay ya más de 200 estudios de doblaje. Pero también en ciudades como Múnich, Hamburgo y Colonia el sector del doblaje tiene una fuerte presencia.

En las grabaciones de doblaje, además del actor de doblaje, en la sala de doblaje hay un ingeniero de sonido de doblaje, un director y un ajustador de doblaje.

El ingeniero de sonido de doblaje se encarga de vigilar y aplicar todos los parámetros sonoros según lo que marca la imagen. Así, por ejemplo, según la escena, la perspectiva sonora y la espacialidad tienen que encajar con la imagen.

El ajustador de doblaje ya ha «takeado» el texto antes de la grabación, es decir, lo ha dividido en fragmentos más pequeños que forman unidades de sentido, pero que el actor también puede interpretar bien. Un take puede ser una sola palabra o un párrafo entero. En la propia sala de doblaje, el ajustador trabaja como apoyo del actor de doblaje. Así, da indicaciones sobre la duración y la velocidad, las pausas, las vacilaciones, las inspiraciones y espiraciones y los movimientos de brazos y cuerpo. 

El director de doblaje, por último, evalúa la interpretación en su conjunto y es responsable de la dramaturgia de la nueva versión.

Esta forma de trabajar en la sala de doblaje quizá explique también por qué en el sector se suele hablar de actor de doblaje y no de  locutor de doblaje. En este trabajo, por supuesto (igual que delante de la cámara), el talento interpretativo ocupa un lugar central. A menudo son actores bastante conocidos que, por ejemplo, han ganado aún más fama al convertirse en la inconfundible voz alemana de una estrella de Hollywood. Y muchas veces el público conoce mejor la voz del actor de doblaje que su trabajo delante de la cámara. Seguramente no hay nadie que no conozca, por ejemplo, las voces de Manfred Lehmann (Bruce Willis), Joachim Kerzel (Anthony Hopkins), Daniela Hoffmann (Julia Roberts), Franziska Pigulla (Gillian Anderson en «Expediente X») o Claudia Urbschat-Mingues (Angelina Jolie) (al final del artículo hay algunos ejemplos de audio de conocidos actores de doblaje de nuestra agencia).

El trabajo de un locutor publicitario se diferencia radicalmente del de un actor de doblaje en la sala de doblaje. Aunque hay que aclarar de antemano que usamos el término «locutor publicitario» sobre todo para diferenciarlo del de «actor de doblaje». El ámbito de trabajo de un locutor publicitario no abarca solo la publicidad clásica en televisión o radio, sino también grabaciones de voz para, por ejemplo, vídeos corporativos e industriales, audioguías, mensajes telefónicos o reportajes de televisión.

También el trabajo en el estudio de grabación es básicamente distinto al de la sala de doblaje. A menudo, el locutor publicitario trabaja solo con un ingeniero de sonido, por lo que tiene que decidir con mucha más autonomía cómo interpretar el texto. Aunque a menudo los clientes también están presentes o conectados por teléfono, aquí el locutor tiene que «ofrecer» más y reconocer en qué dirección piensa el cliente y cómo desea que lo interprete. A menudo, el locutor publicitario tiene además poco tiempo para prepararse la grabación, ya que muchos textos no están definitivos hasta el último minuto. Así, una de las habilidades más notables de un buen locutor es que puede locutar un texto que no conoce, casi siempre ya en la primera toma, sin errores, con el tiempo perfecto y bien acentuado, siendo al mismo tiempo su propio director y ofreciendo justo después distintas alternativas. Esto puede sonar muy pragmático al principio, pero, por ejemplo, locutar un texto para un spot de televisión de 20 segundos, que suele ir muy justo de tiempo, perfectamente acentuado, «clavado» y aun así «de una sola pieza» es todo un arte. Al final suena como si nunca hubiera podido ser de otra manera, aunque se hayan dedicado dos horas o más a la grabación de un spot de 20 segundos.

¿Cómo se llega a ser locutor publicitario o actor de doblaje?

Si se miran las biografías de distintos locutores profesionales, enseguida se ve que no existe un único camino «correcto». Muchos actores de doblaje tienen, por supuesto, formación como actores. Pero hablar delante del micrófono no suele tener ningún papel, o uno muy pequeño, en esos estudios. Y justo en el trabajo como locutor publicitario hay muchas cosas que al principio le resultan ajenas a un actor. Se trabaja solo con la voz; no hay otros elementos performativos, que incluso suelen estorbar. Así, por ejemplo, no es aconsejable moverse demasiado delante del micrófono en la sala de grabación y provocar ruidos no deseados. También la técnica de locución ante el micrófono se diferencia mucho del trabajo en el escenario o ante la cámara. Y que al final la grabación de un spot publicitario suene «de una sola pieza» es un arte de la locución que hay que aprender completamente de nuevo.

A menudo nos contacta gente a la que de vez en cuando le han comentado algo sobre su voz y a la que le gustaría saber cómo hacerse locutor. Dar una respuesta general sería poco profesional, ya que, según las condiciones individuales, el camino puede ser muy distinto. 

«¿Qué me recomendaría si le preguntara ahora cómo podría correr un maratón, si hasta ahora solo salgo a correr de vez en cuando unos pocos kilómetros?»

Una posible respuesta sería quizá: «Tienes que comprarte unas buenas zapatillas y empezar a entrenar. Cada semana, unos kilómetros más. Y algún día estarás preparado para llegar también a la meta en un maratón. Al principio da igual en qué puesto quedes. Y si algún día llegarás a ganar dependerá de seguir entrenando y quizá también de tu talento personal».

Lo mismo ocurre si quieres ser locutor profesional. Hay que estar dispuesto a entrenar mucho sin saber al principio qué resultado habrá al final. Al principio solemos recomendar reservar clases individuales con un formador de locución profesional, que puede valorar desde el principio si hay algún impedimento (por ejemplo, problemas logopédicos). El entrenamiento posterior depende siempre de los objetivos personales y del talento individual.

Conviene más bien desconfiar de todos los proveedores que prometen que al final de un curso serás locutor profesional en cualquier caso. Afirmar algo así de antemano y de forma general sería tan poco serio como prometerle al corredor interesado en el maratón, al comienzo de su entrenamiento, que algún día ganará el Maratón de Berlín. Siempre hay que tener en cuenta que en este sector hay mucha competencia y que cada cliente espera una profesionalidad del cien por cien.

En cualquier caso, conviene pensar de antemano si te interesa más la profesión de actor de doblaje o la de locutor publicitario. Por supuesto, hay muchos locutores que trabajan en ambas, pero, como ya se ha descrito, las exigencias son muy distintas y, sobre todo al principio de la formación, conviene seguir primero una dirección.

Aquí tienes una pequeña selección de formadores de locución y academias:

Die Freisprecher (Berlín)
Web: die-freisprecher.com

Coach de voz Richard Gonlag (Berlín)
Web: richard-gonlag.de

Coach de voz Susanne Hauf (Berlín)
Web: mietcoach.berlin

Akademie für professionelles Sprechen (Berlín)
Web: mikrofonsprechen.de

Die Schule des Sprechens (Viena)
Web: sprechen.com

Bildungszone (Viena)
Web: bildungszone.at

En el ámbito del doblaje existe además la particularidad de que muchos estudios de doblaje grandes ofrecen también castings abiertos. Sin embargo, siempre recomendamos practicar un poco antes y no ir sin preparación a un casting así. Seguro que hay talentos naturales, pero, en general, ¡la práctica hace al maestro!

Para terminar, queremos dejar algo claro: con este artículo no queremos desanimaros, sino más bien animaros. Pero como no hablamos de un hobby ambicioso, sino de una profesión artística, tenéis que ser absolutamente conscientes de antemano de que hace falta muchísimo compromiso y mucha constancia. La recompensa es una profesión que puede daros mucha alegría y variedad. Y que, hay que decirlo también, en un contexto profesional ofrece buenas posibilidades de ingresos. Si eso no os asusta, poneos como meta los primeros 5 kilómetros y disfrutad de antemano de vuestra primera llegada a meta tras 42,195 kilómetros.