Le chemin vers le métier de comédien voix off professionnel

Voix off publicitaire ou comédien de doublage ?

Il faut clarifier l'une des questions les plus importantes dès le départ. Que veut dire exactement quelqu'un qui souhaite devenir comédien voix off ? Beaucoup connaissent le terme de « comédien de doublage ». Mais ils désignent souvent par là des métiers très différents. La différence entre un comédien voix off publicitaire et un comédien de doublage n'est peut-être pas évidente pour tout le monde au premier abord, mais les méthodes de travail et les compétences requises diffèrent considérablement.

Un comédien de doublage travaille, comme son nom l'indique, dans le domaine du doublage de films. Dans un studio de doublage, on crée  à l'aide de la piste dite VI (version internationale) une version synchronisée sur les lèvres dans une langue autre que la langue originale du film. Le mixage VI (International Tape) contient tous les éléments non verbaux, comme les ambiances, les bruitages, la musique, etc., et constitue en quelque sorte une base universelle pour adapter un film dans une autre langue. Les dialogues originaux sont alors enregistrés dans une autre langue, (si possible) en synchronisation labiale. Chaque acteur reçoit ainsi une nouvelle voix. Outre le doublage des acteurs, il existe aussi des enregistrements dits d'ambiance ou de foule. Il peut s'agir d'éléments vocaux en arrière-plan, mais aussi d'effets particuliers comme des annonces, des voix d'ordinateur ou du chant.

La particularité d'une version doublée tient d'une part à la présence des voix, très différente de celle d'une version originale, où, dans la plupart des scènes, le dialogue a été enregistré directement sur le plateau. Souvent, la voix sonne nettement plus directe et plus proche dans une version doublée. D'autre part, la voix de doublage peut, par cette nouvelle combinaison, conférer à l'acteur un caractère en partie différent. C'est pourquoi les cinéphiles débattent vivement de la question de savoir s'il faut regarder les versions doublées ou plutôt le film en version originale sous-titrée (VOST).

L'Allemagne compte parmi les « pays du doublage ». Comme en France ou en Italie, par exemple, une version doublée est réalisée pour presque chaque film projeté en Allemagne. Avec la popularité croissante ces dernières années des services de streaming comme Netflix ou Amazon, et leur stratégie de produire eux-mêmes films et séries, tout le secteur du doublage connaît un véritable boom. De nombreux studios de doublage doivent désormais travailler en double équipe pour pouvoir livrer toutes les commandes dans les délais. En Allemagne, Berlin est la capitale incontestée du doublage : on y compte aujourd'hui à elle seule plus de 200 studios de doublage. Mais le secteur est aussi fortement présent dans des villes comme Munich, Hambourg et Cologne.

Lors des enregistrements de doublage, on trouve dans le studio, outre le comédien de doublage, un ingénieur du son de doublage, un directeur artistique et un détecteur-monteur.

L'ingénieur du son de doublage est chargé de surveiller et de mettre en œuvre tous les paramètres sonores en fonction de l'image. Selon la scène, la perspective sonore et la spatialisation doivent par exemple correspondre à l'image.

Le détecteur-monteur a, en amont de l'enregistrement, déjà « découpé » le texte en boucles, c'est-à-dire en petites sections qui forment des unités de sens, mais que le comédien peut aussi bien interpréter. Une boucle peut aller d'un seul mot à un paragraphe entier. En studio, le détecteur-monteur assiste le comédien de doublage. Il donne des indications sur la longueur et le débit, les pauses, les hésitations, les inspirations et expirations, les mouvements des bras et du corps.  ;

Le directeur artistique juge enfin la performance d'ensemble et est responsable de la dramaturgie de la nouvelle version.

Cette façon de travailler en studio de doublage permet peut-être aussi de comprendre pourquoi, dans le métier, on parle de comédien de doublage et non de  voix de doublage. Dans ce travail, le talent d'acteur est bien entendu (tout comme devant la caméra) au premier plan. Ce sont d'ailleurs souvent des acteurs tout à fait connus, qui ont par exemple gagné encore en notoriété en devenant la voix allemande caractéristique d'une star hollywoodienne. Et beaucoup connaissent mieux la voix du comédien de doublage que son travail devant la caméra. Il n'y a sans doute personne en Allemagne qui ne connaisse les voix de Manfred Lehmann (Bruce Willis), Joachim Kerzel (Anthony Hopkins), Daniela Hoffmann (Julia Roberts), Franziska Pigulla (Gillian Anderson dans « X-Files ») ou Claudia Urbschat-Mingues (Angelina Jolie) (à la fin de l'article, vous trouverez quelques extraits de célèbres comédiens de doublage de notre agence).

Le travail d'un comédien voix off publicitaire diffère fondamentalement de celui d'un comédien de doublage en studio de doublage. Précisons d'emblée que nous utilisons le terme « voix off publicitaire » surtout par opposition à celui de « comédien de doublage ». Le champ d'activité d'une voix off publicitaire ne se limite pas à la publicité classique à la télévision ou à la radio : il comprend aussi les enregistrements pour des films institutionnels et industriels, des audioguides, des messages téléphoniques ou des reportages télévisés, par exemple.

Le travail en studio d'enregistrement est lui aussi fondamentalement différent de celui en studio de doublage. Souvent, la voix off publicitaire ne travaille qu'avec un ingénieur du son, si bien qu'elle doit décider de manière beaucoup plus autonome de la façon d'interpréter le texte. Certes, les clients sont souvent présents ou connectés par téléphone, mais une voix off doit plutôt « proposer » et saisir dans quelle direction pense le client et quelle interprétation il souhaite. Souvent, elle dispose aussi de peu de temps pour se préparer, car de nombreux textes ne sont finalisés qu'à la dernière minute. L'une des qualités les plus remarquables d'une bonne voix off est ainsi de pouvoir enregistrer un texte qu'elle ne connaît pas, le plus souvent dès la première prise, sans erreur, avec un timing parfait et une accentuation juste, en étant sa propre directrice artistique, puis de proposer aussitôt différentes variantes. Cela peut sembler très pragmatique au premier abord, mais c'est par exemple tout un art d'interpréter le texte d'un spot TV de 20 secondes, souvent très serré, avec une accentuation parfaite, « pile au bon moment », et pourtant « d'un seul jet ». À la fin, on a l'impression que cela n'aurait jamais pu être autrement, même si l'on a travaillé deux heures ou plus sur l'enregistrement d'un spot de 20 secondes.

Comment devient-on voix off publicitaire ou comédien de doublage ?

Quand on regarde les parcours de différents comédiens voix off professionnels, on s'aperçoit vite qu'il n'existe pas un seul « bon » chemin. Beaucoup de comédiens de doublage ont bien sûr une formation d'acteur. Mais dans ce type d'études, le travail devant le micro ne joue généralement aucun rôle, ou un rôle mineur. Et précisément dans le travail de voix off publicitaire, beaucoup de choses sont d'abord étrangères à un acteur. On travaille uniquement avec la voix ; les autres éléments de jeu n'existent pas et sont même le plus souvent gênants. Il n'est par exemple pas conseillé de trop bouger devant le micro dans la cabine, au risque de provoquer des bruits indésirables. La technique vocale devant le micro diffère aussi fortement de celle de la scène ou du travail devant la caméra. Et faire en sorte qu'au final l'enregistrement d'un spot publicitaire sonne « d'un seul jet » est un art de la parole qu'il faut apprendre entièrement.

Nous sommes souvent contactés par des personnes à qui l'on a parfois fait des compliments sur leur voix et qui aimeraient savoir comment devenir comédien voix off. Donner une réponse générale serait peu professionnel, car selon les prédispositions individuelles, le chemin peut être très différent.  ;

« Que me conseilleriez-vous si je vous demandais comment courir un marathon, alors que je ne cours que rarement quelques kilomètres ? »

Une réponse possible serait peut-être : « Achetez-vous une bonne paire de chaussures de course et commencez à vous entraîner. Chaque semaine quelques kilomètres de plus. Et un jour, vous serez prêt à franchir la ligne d'arrivée d'un marathon. La place que vous obtiendrez importe peu au début. Et si vous gagnerez un jour, cela dépendra de la suite de votre entraînement et peut-être aussi de vos prédispositions personnelles. »

Il en va exactement de même quand on veut devenir comédien voix off professionnel. Il faut être prêt à beaucoup s'entraîner, sans savoir au départ quel sera le résultat. Pour commencer, nous recommandons souvent de réserver des cours particuliers avec un coach vocal professionnel, qui pourra évaluer d'emblée s'il existe des obstacles (par exemple des problèmes relevant de l'orthophonie). La suite de l'entraînement dépend ensuite toujours des objectifs personnels et du talent de chacun.

Il vaut mieux se méfier de tous les prestataires qui vous promettent qu'à la fin d'un cours, vous serez à coup sûr comédien voix off professionnel. Affirmer une telle chose de façon générale à l'avance serait aussi peu sérieux que de promettre au coureur intéressé par le marathon, au début de son entraînement, qu'il gagnera un jour le marathon de Berlin. Il faut toujours garder à l'esprit que la concurrence est rude dans ce secteur et que chaque client attend un professionnalisme à 100 %.

Dans tous les cas, il faut réfléchir en amont à la question de savoir si l'on s'intéresse plutôt au métier de comédien de doublage ou à celui de voix off publicitaire. Bien sûr, de nombreux comédiens voix off exercent les deux métiers, mais les exigences sont – comme décrit plus haut – très différentes, et il vaut mieux, surtout au début de sa formation, suivre d'abord une seule direction.

Voici une petite sélection de coachs vocaux et d'écoles :

Die Freisprecher (Berlin)
Site web : die-freisprecher.com

Coach vocal Richard Gonlag (Berlin)
Site web : richard-gonlag.de

Coach vocale Susanne Hauf (Berlin)
Site web :  ;mietcoach.berlin

Akademie für professionelles Sprechen (Berlin)
Site web : mikrofonsprechen.de

Die Schule des Sprechens (Vienne)
Site web : sprechen.com

Bildungszone (Vienne)
Site web :  ;bildungszone.at

Dans le domaine du doublage, il existe en outre une particularité : de nombreux grands studios de doublage organisent aussi des castings ouverts. Nous recommandons toutefois toujours de s'exercer un peu d'abord et de ne pas se présenter à un tel casting sans préparation. Il existe certes des talents naturels, mais en règle générale, c'est surtout en forgeant qu'on devient forgeron !

Une dernière précision pour conclure : avec cet article, nous ne voulons pas vous décourager, mais bien plutôt vous encourager. Mais comme nous ne parlons pas d'un loisir ambitieux, mais d'un métier artistique, vous devez être parfaitement conscient dès le départ qu'il faut beaucoup d'engagement et de persévérance. La récompense est un métier qui peut apporter beaucoup de plaisir et de variété. Et qui – il faut aussi le mentionner – offre de bonnes possibilités de revenus dans un contexte professionnel. Si cela ne vous effraie pas, fixez-vous comme objectif les 5 premiers kilomètres et réjouissez-vous de franchir votre première ligne d'arrivée après 42,195 kilomètres !